ANNA SHIRIN SCHNEIDER, CEYLAN ÖZTRÜK, RETO PULFER, SERGIO ROJAS CHAVES, SOPHIE GERMANIER, SOPHIE CONUS, UNA SZEEMANN, VAL MINNIG

«Seit der Aufklärung haben uns die westlichen Philosoph:innen von einer Natur gesprochen, die grossartig und universell, aber auch passiv und mechanisch ist. Natur lieferte die Kulisse und war Quelle für die moralische Intentionalität des Menschen, der sie zugleich zu zähmen und zu beherrschen wusste. Man überliess es den Fabulierenden, den nichtwestlichen, den nicht der Zivilisation verbundenen Geschichtenerzähler:innen, uns an das muntere Tun aller Lebewesen zu erinnern, ob sie nun Menschen waren oder nicht. […] Es ist nun an der Zeit, neue Mittel zu finden, mit denen sich auch jenseits zivilisatorischer Grundprinzipien wahre Geschichten erzählen lassen. Wenn man auf die Trennung von Mensch und Natur verzichtet, können alle Kreaturen wieder am Leben teilhaben und alle können sich ohne die Zwänge einer allzu eng gefassten Rationalität Ausdruck verschaffen. Sobald derartige Geschichten nicht länger in nächtlichem Flüstern erzählt werden müssen, erhalten sie die Chance, als ebenso wahr wie märchenhaft zu erscheinen. Wie sonst sollten wir erklären können, dass trotz des Unheils, das wir angerichtet haben, überhaupt noch etwas am Leben ist?»
Anna Lowenhaupt Tsing, Der Pilz am Ende der Welt: Über das Leben in den Ruinen des Kapitalismus, 2018.

Das erste neue Leben, das sich nach der nuklearen Katastrophe in Hiroshima wieder regte, war angeblich ein Pilz, der aus den verseuchten Trümmern der Stadt wuchs. Der Matsutake, einer der wertvollsten Speisepilze Asiens, kommt nicht nur in Japan vor, sondern ist auf der gesamten Nordhalbkugel verbreitet. Dieser Pilz wächst bevorzugt auf von der Industrialisierung verwüsten und ruinierten Böden und ist nicht kultivierbar. In einem «Getümmel» kurzer Kapitel und Geschichten geht die Anthropologin Anna Lowenhaupt Tsing den Spuren dieses Pilzes sowie seiner biologischen und kulturellen Verbreitung nach. Damit begibt sie sich auf die Suche nach den Möglichkeiten von Leben in einer vom Menschen zerstörten Umwelt. Sie erzählt von einem komplexen Beziehungsgeflecht, das den Pilz umgibt – einem «kollaborativen» Überleben von Menschen, Pflanzen, Pilzen und anderen Organismen.

Die Lebenswelten von Mensch und Natur sind untrennbar miteinander verbunden und beeinflussen sich gegenseitig. In diesem Sinne stellt die Ausstellung die Anpassungsfähigkeit und Widerstandskraft von Natur und Mensch in den Vordergrund. Künstlerische Auseinandersetzungen mit Neophyten, Schimmelpilzen, tropischen Vögeln, Fabelwesen, Haustieren und weiteren Organismen, die sich mehr oder weniger erwünscht in neuen Lebensräumen ausbreiten, gestalten den menschlichen Lebensraum aktiv mit. Diese Naturphänomene erobern ihren Platz in der Stadt (zurück) und erinnern uns daran, dass urbane Umgebungen nicht isoliert von natürlichen Prozessen existieren, sondern vielmehr ein Teil eines grösseren ökologischen Systems sind.

Als dritter Teil der Ausstellungsreihe «We the Parasites A Playbook to Complicity» widmen sich die Arbeiten von Anna Shirin Schneider, Ceylan Öztrük, Reto Pulfer, Sergio Rojas Chaves, Sophie Germanier, Sophie Conus, Una Szeemann und Val Minnig verschiedenen Strategien des Widerstands und Perspektivenwechsels. Als Leitfaden der Verbundenheit fordert die Ausstellung dazu auf, die Trennung zwischen Mensch und Natur zu überdenken und einen neuen Blick auf unseren städtischen «Betondschungel» zu werfen. So funktionieren die einzelnen Texte zu den Werken als kurze Ausschnitte aus vorhandenen Geschichten und Erzählungen, die aus unterschiedlichen Quellen und Zeiten zusammenkommen. Hier fügen sie sich letztlich zu einem kaleidoskopartigen Zugang zu den acht Kunstschaffenden und deren Arbeiten.

Anna Schirin Schneider
Sie lebten in den Ruinen der alten Welt, hybrid und widerstandsfähig, Symbole für das unerschöpfliche Potenzial der Natur, selbst unter den extremsten Bedingungen zu überleben. […] Diese Kreaturen bewegten sich durch eine Landschaft, die einst von Menschen dominiert und geformt worden war, aber nun wieder der Wildnis gehörte. Die fragmentierten Grenzen zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten, dem Menschlichen und dem Natürlichen, wurden in ihrem Dasein sichtbar. Sie waren Zeugen und Teilnehmer einer neuen Ordnung, in der die Natur sich von den Ketten der menschlichen Kontrolle befreit hatte und ihre eigenen Wege ging. In ihren hybriden Formen und widerstandsfähigen Existenzen zeigte sich das unerschöpfliche Potenzial der Natur, sich ständig zu erneuern und zu überleben, selbst in den extremsten und künstlichsten Bedingungen. Diese neue Ordnung war nicht ohne ihre eigenen Herausforderungen und Gefahren, aber sie bot auch eine Art roher, ungezähmter Schönheit. Die Welt, die entstanden war, war eine, in der die Grenzen des Bekannten ständig verschoben wurden und das Unbekannte eine ständige Präsenz hatte. In dieser Welt lebten die Menschen in einem fragilen Gleichgewicht mit den Kreaturen, die sie selbst geschaffen hatten, und lernten, die Lektionen zu respektieren, die die Natur ihnen aufzeigte. Es war eine Welt, in der jede Verbindung, jede Interaktion, eine neue Möglichkeit darstellte, eine neue Geschichte in dem endlosen Gewebe des Lebens.

Margret Attwood
Oryx und Crake
2003

Ceylan Öztrük
The museum is teaching-expressly as part of an education program and an articulated agenda, but also subtly, almost unconsciously, a system of highly political values expressed not only in the style of the presentation but in myriad facets of its operation.

The museum communicates value more concretely in the location of displays, in the building, and in the subtleties of lighting and labels copy. None of these things is neutral. None is overt. All tell the audience what to think beyond what the museum ostensibly is teaching.

Susan Vogel
«Always true to the object, in our fashion»
Exhibiting Cultures: The poetics and politics of museum display, Smithsonian Institution Press, 1991

Reto Pulfer
Flotsch-Knarz!

Die Geheimagenten machen ein Wüstenexperiment.

«Jetzt, da, baut den Konstruktor auf und bringt den Realisator zum Leuchten. Du da, trete zurück, sonst wirst du zu Sand pulverisiert.» Dann knallt es, und ein blaues Licht erschafft ein vierdimensionales Phänomen, dass auf Beinen gehen kann und herumfuchtelt. Es schnaubt, es stiefelt, es büffelt!

«Nein, es verpufft! Zurück ins Labor mit euch. Und ihr, findet diese Macherin!»

Mit einer verschnörkelten Seemuschel am Ohr lauscht sie aus einer deftigen, aber leichtsinnigen Entfernung den Geheimagenten.

«Zum Todesrhizom! Kommt schon, ihr müden Bildschirmschoner! Macht was! Wer nichts macht, der stirbt! Ihr habt nicht umsonst die Apokalypse überlebt!»

Reto Pulfer
Gina, ein zuständiger Roman
Bom Dia Books, 2020

Sergio Rojas Chaves
Der exotische Blick ist eine Perspektive «von der anderen Seite», von ausserhalb und über geo-grafische oder kulturelle Grenzen hinweg. Er ist auf die Aufrechterhaltung von Grenzen angewiesen, damit die kulturelle Differenz und das Gefühl des Erstaunens und der Verwunderung, das sie beim Betrachter hervorruft, erhalten bleiben. Wie ein Käfig, der auf der Suche nach einem Vogel ist, macht der Exotismus Menschen, Objekte und die Natur fremd, während er sie domestiziert. Er produziert tatsächlich Andersartigkeit, obwohl er vorgibt, sich dem ihr innewohnenden Geheimnis und Reiz hinzugeben.

Sergio Rojas Chaves